وصفت الفنانة المصرية ياسمينا العبد مشاركتها في مسرحية «بني آدم» مع الفنان أحمد حلمي بأنها نقطة تحوّل مهمّة في مسيرتها، خصوصاً مع ردود الفعل التي تستقبلها، راهناً، خلال عرضها للمرّة الثانية في جدة، بعد عرضها مطلع العام الحالي في «موسم الرياض».
ويستضيف المسرح العربي في مدينة جدة عروض المسرحية حتى مساء الأحد؛ وهو العرض الذي تشارك في بطولته ياسمينا إلى جانب أسيل عمران، مع مصطفى خاطر، وحمدي الميرغني، ومحمد جمعة، وإيمان السيد، وتدور أحداثه في إطار كوميدي فانتازي على مدار نحو 3 ساعات.
وقالت الفنانة، في حوارها لـ«الشرق الأوسط»، إنها تعدُّ أحمد حلمي واحداً من أكثر الفنانين تأثيراً في وجدانها. وأضافت أنّ فيلم «عسل أسود» تحديداً كان من أوائل الأفلام التي شاهدتها وهي صغيرة، وتعدّه جزءاً من ذاكرتها السينمائية الأولى، لافتةً إلى أنّ العمل مع حلمي شكّل لها لحظة فخر لا تُنسى، خصوصاً أنها تؤمن بأنّ أيَّ فنان يتعلَّم من المواقف والمشاعر التي يعيشها في كواليس كلّ تجربة.
مع أحمد حلمي في الكواليس (حساب الفنانة في «فيسبوك»)
وتابعت ياسمينا العبد: «كنت أشعر في البداية بتوتّر شديد، خصوصاً لوقوفي إلى جانب نجوم معتادين على المسرح وعلى الارتجال اللحظي، لكن مع الوقت، شعرتُ أنني جزء من الفريق، وبدأت أحبّ ارتجال الإفيهات واللعب مع النصّ والموقف»، مؤكدةً أنها تعلّمت مفردات ومصطلحات لم تكن تعرفها، مما أكسبها مزيداً من الخبرة.
وأوضحت: «درستُ المسرح الغنائي خارج مصر، وعرفت كثيراً عن فنّ الأداء الحيّ، لكنني لم أخُض قبل مسرحية (بني آدم) تجربة كوميدية باللغة العربية على المسرح»، مُبديةً سعادتها بردود الفعل من الجمهور السعودي والتفاعل الكبير الذي تلمسه في كلّ ليلة عرض.
وأكدت أنها كانت متوتّرة في بدايات عرض المسرحية للمرّة الأولى، لكنّ القلق تلاشى تدريجياً بعد اليوم الثاني للعرض، حين بدأت تشعر بالثقة حيال ما تقدّمه والارتياح على الخشبة.
وتحدَّثت عن تفاصيل الأداء: «أحمد حلمي يتمتَّع بقدرة كبيرة على التركيز في التفاصيل الدقيقة، حتى تلك التي قد لا ينتبه إليها أحد، ودائماً يسعى إلى تطوير كل مشهد، ومساعدة زملائه، وتقديم أفضل نسخة من العرض».
وأشارت إلى أنهم عدّلوا عناصر عدّة في شخصية «زوبا» خلال العروض في جدة بناءً على اقتراحات من حلمي، بهدف إبراز الشخصية بشكل أعمق ولتكون أكثر إضحاكاً للجمهور.
تصفح أيضًا: السعودية تستضيف كأس السوبر الإيطالية ديسمبر المقبل
المُلصق الدعائي للمسرحية (هيئة الترفيه)
وأوضحت أنّ شخصية «زوبا» التي قدّمتها كانت جديدة عليها؛ فهي فتاة تقول ما لا تفكّر فيه، وتتصرَّف بشكل عشوائي ومُضحك، لافتة إلى أنها أحبّت التحدّي في تقديمها بطريقة تعتمد على التحرّكات الجسدية وتعبير بدني لم تعتد عليه، وقالت: «استشرتُ كثيراً زملائي حول الأداء في كلّ مشهد، وسألتهم عن مدى تأثير اللحظات الكوميدية، وهل تحتاج إلى تعديل أو تغيير، وكنتُ دائماً مستعدّة للتجربة».
وكشفت عن شعورها أحياناً أنّ في الشخصية جانباً يشبهها، فهي أيضاً قد تتصرَّف بتلقائية مفرطة، وتتحدَّث في أشياء لا تعرفها، وقد حاولت استثمار هذا التشابه الطبيعي في بناء الأداء الجسدي للدور.
وعن الجانب النفسي في المسرح، علَّقت: «هناك ضرورة للتحضير النفسي المستمرّ، فالعرض الحيّ لا يُشبه أي وسيلة أخرى. وفي بعض الليالي تكون الإفيهات مضحكة جداً وتُحقّق صدى فورياً، وفي ليالٍ أخرى قد تمرّ من دون أثر»، مُنوّهةً بأنه من الضروري ألا يأخذ الممثل هذه التفاوتات بشكل شخصي، وإنما عليه أن يحافظ على طاقته وتركيزه.
وتحدَّثت أيضاً عن مسلسل «ابن النصابة» الذي تواصل تصويره حالياً، واصفة إياه بأنه عمل كوميدي يحمل رسالة. وتشارك فيه مع الفنانة كندة علوش والمخرج أحمد عبد الوهاب، إذ تُجسّد شخصية «إسراء»؛ شابة في السنة الثانية من كلية الحقوق، تعمل محامية تحت التدريب، وتبدو ساذجة أحياناً، لكنها مرحة وتمتاز بالطيبة والعفوية.
فريق عمل المسرحية في لقطة من العرض (حساب الفنانة في «فيسبوك»)
وأضافت: «حرصتُ على أن تكون هذه الشخصية مختلفة تماماً على مستوى الشكل والمظهر والملابس بعد تجربتي في مسلسل (لام شمسية) الذي عُرض في رمضان الماضي»، لافتةً إلى أنها تحاول دائماً تقديم أدوار متنوّعة لئلا تنحصر في نوع معيّن، ولا يعتاد الجمهور على رؤيتها بإطار واحد، لقناعتها بضرورة التنقُّل بين الأدوار.
وأكدت أنّ اختياراتها الفنّية لا تخضع لقواعد ثابتة: «أحياناً أنجذب إلى النصّ إن كان يحمل عمقاً أو طابعاً جديداً، وأحياناً يكون الحافز هو اسم المخرج الذي أتمنّى التعاون معه، حتى وإنْ لم يكن الدور بذاته لافتاً في البداية»، مضيفةً أنّ «العمل مع مخرج مبدع قد يفتح للفنان أفقاً جديداً في الأداء، والكتابة المُتقنة قد تدفع إلى خوض مغامرة جديدة وإن كانت الظروف الإنتاجية بسيطة».
وأضافت أنها تحرص دائماً على تطوير أدواتها التمثيلية، وتؤمن بأهمية الورشات التدريبية، مشيرة إلى أنها شاركت، أخيراً، في ورشة تعتمد على تكنيك «مايزنر»، الذي تعدّه من أكثر الأساليب القريبة إليها، لأنه يضع الممثل في لحظة صدق مع النفس وتوحُّد مع المشهد.
